Tag Archives: umjetnost

ULIČNA UMJETNOST VELEGRADA

Jedna od priča koju vam New York kao grad može i želi, na kraju krajeva ispričati jest i ona o uličnoj umjetnosti. Grad koji inspirira ponudom glazbe, umjetnosti i kulture, skriva i svoje zidove potpisane kreativinim rukopisom brojnih mladih talentiranih umjetnika.

Jedan od djelova grada koji se posljednjih nekoliko godina razvio u centar mlade kreativne energije svakako je Sjeverni Brooklyn koji obuhvaća kvartove poput Greenpointa, Williamsburga i Bushwicka.Tamo će vas između brojnih art galerija, koncertnih prostora, barova, dućana i dućančića iznenanditi u nekom uglu bogati grafiti na zidovima onda kada to najmanje očekujete. Sjeverni Brooklyn nije usamljen u ponudi ulične umjetnosti. Ona je svugdje. Kao što je ideja ulične umjetnosti da iznenadi i možda postavi pitanje, tako će vas i ovi radovi mladih više ili manje poznatih umjetnika natjerati da zastanete i dobro pogledate ono što je ispred vas.

Bilo da se radi o profesionalcu ili Njujorčaninu koji se samo zabavlja crtajući na otvorenom, umjetnicima koji su u posjeti iz Europe ili Australije te odluče ostaviti trag dok se upoznaju s gradom, svi oni pridonose vizualnoj džungli grada. Uloga koju ulična umjetnost igra je naprosto inspirirajuća. Kao što se sve mijenja, razvija ili naprosto poprima drugi oblik, tako i ulična umjetnost dobiva nove poteze u obliku 3D instalacija i time prelazi granice ctanja po zidovima.

Umjetnost se može naći na vratima, stupovima, pješačkim prijelazima, kioscima, prometnim znakovima, terasama, krovovima. Kao takva dostupna je svima u svako doba i sjajan je medij za prijenos poruke. Priznajmo, u posljednje vrijeme te su poruke često političkog karaktera te svojevrstan bunt i kritika društvu. U tome je već svima poznat, posebno istaknuo britanski umjetnik Banksy čija se djela danas prodaju za više milijunske iznose. Ostavio je mnogo svojih tragova diljem New Yorka koji su nažalost nestali pod nanosom svježe boje. Idejama, i ništa manje vješti, slijede ga danas već prepoznati umjetnici poput Anthony Lister, El Sol 25, Over Under i Skewille čije radove između ostalog možete vidjeti u našoj galeriji.

Iris Mihatov Miočić – akademska slikarica raznolikog opusa

“Sve što radim u slobodno vrijeme povezano je sa slikanjem, a nova uloga majke još me više gura naprijed pa je tako želja za slikarskim stvaralaštvom rezultirala još nekim novim projektima.”

Iris Mihatov Miočić akademska je slikarica rođena 1983. u Zadru gdje je završila osnovnu i srednju školu. Slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu upisuje 2001. godine, a nakon završetka studija, uslijedile su mnogobrojne samostalne i grupne izložbe. Taj prekrasan period kontinuiranog stvaranja, kako umjetnica opisuje, vodio je ka novom cilju – magistarskom studiju slikarstva u Ljubljani kojeg uskoro završava.

FFA:  Recite nam što sve obuhvaća Vaš umjetnički rad?

Osim pripreme novog slikarskog ciklusa, bavim se i oslikavanjem zidova s AK-Walls-om (od većih projekata izdvajam humanitarno oslikavanje zaklade Ana Rukavina i oslikavanje doma u Nazorovoj), oslikavanjem artikala za Lullaby Art i ručnim oslikavanjem majica, a tu je i moj brend, Mihatov& Mihatov, u kojem su za sad u ponudi suknje s printevima. U pripremi su i neki drugi projekti koji će se uz ilustrativna rješenja realizirati kroz sljedećih nekoliko mjeseci.

 

FFA: Kojim se sve tehnikama služite pri izradi Vaših radova?

Zadnjih nekoliko godina isključivo radim tehnikom akvarela. Akvarel mi je u slikarskom smislu najzahvalnija tehnika, bilo da je riječ o ilustraciji ili slici, rješenja do kojih dolazim ponekad spontano su samo rezultat čistog prepuštanja tehnici. Ljudi su pomalo skeptični prema toj tehnici jer je današnja svijest o slikarskim tehnikama usko povezana s tehnikom ulja ili akrila, a akvarel je na nekakvoj ljestvici pri dnu, no prvotni skepticizam na kraju zamjenjuje iznenađenost.

Što se tiče oslikavanja tekstila, tu koristim posebne boje za tkaninu na vodenoj bazi, a za oslikavanje zidova koriste se boje za unutarnje bojanje zidova. Svaka podloga zahtijeva poseban tretman, a upravo ta šarolikost  tehnika i podloga predstavlja izazov. Ti raznoliki slikarski procesi samo su način svojevrsnog umjetničkog usavršavanja, a u pogledu svakog kad je zadovoljan autor, zadovoljan je i naručitelj.

FFA: Odakle crpite inspiraciju za svoje radove?

Dok nisam postala mama, inspiraciju sam pronalazila u raznoraznim stvarima. Ponekad je bio presudan film, neka određena pjesma, a vrlo često i osobne fotografije. U svemu pomalo sam pronalazila slikarska rješenja pa nekih većih stanki u radu i nije bilo. No majčinstvo je utjecalo na mene, tu sam prvi put napravila dužu pauzu od svega i bila sam samo mama. No zaboraviti na rezultate osobnog rada nije mi bilo prihvatljivo pa sam postepeno uvježbavala ruku i slikala koliko sam stizala vremenski. I sad kad pogledam unatrag, postoji ogromna razlika. Od bavljenja samo sobom i svojim slikama, organiziranjem i pripremama za izložbe, našla sam se u situaciji kad uz dijete imam ostvareno gotovo sve što sam ikad željela, a ljepota svega je istina da uvijek u svemu prvo biram svoje dijete, a potom sve ostalo. Ono me i gura naprijed pa kad me pitate za inspiraciju, bez ikakve patetike i slatkorječivosti, svakom ću reći moja kćer.

 

FFA: Recite nam nešto više o svom osnovanom brendu?

Brend je nastao prije svega nekoliko mjeseci, i on je ostvarenje mojih želja. Već dvije godine sam razmišljala o tom projektu, no nisam se usudila jer nisam imala hrabrosti. Ove godine sam imala sve uvjete za to, i rekla sam sama sebi, sad ili nikad. Imati u rukama svoj proizvod, potpuno nepovezan s mojim slikarskim pothvatima, bio je divan osjećaj. Tematski neopterećena, i bez imalo iskustva u modi, upustila sam se kreiranje nečeg što bih sama htjela imati, a nigdje nisam pronalazila. Sad mi je ovo iskustvo toliko drago da bih se s tim mogla baviti do kraja života.

Inspiraciju sam pronašla u modi 50-ih i 60-ih, ženstvene suknje koje sam obožavala gledati u filmovima tog vremena. Iz jedne skice u drugu, došla sam do konačne ideje za kroj i proizvod je bio tu. Materijali su se pokazali zahvalnim za tu vrstu kroja, a upotpunila sam ih printevima (tehnikom termo folije) po vlastitim predlošcima, tj. slikama. Tako su nastale suknje Casablanca, Fred i Ginger, Audrey i Fred, i Roman Holiday. A biti će ih još… Ženstvene i romantične suknje kakve sam oduvijek htjela.

FFA: Planirate li još neke projekte u budućnosti?

Voljela bih zavrišti neki tečaj vezan uz modu i slično, pokrenuti liniju hand made nakita ili torbi, i dalje se usavršavati u slikarskom smislu. Svoju temu sam našla, a vrijeme će pokazati rezultate.

Umjetnicu možete pratiti na njenom blogu, suknje pogledati na facebook stranici, a slike na ovoj i oslikavanje zidova na ovoj web stranici. Upite za portrete, oslikavanje majica i suknje po narudžbi možete poslati na mail iris.mihatovmiocic@gmail.com

 

Izložba Jasminke Končić „Lijepom našom“

Otvorenje izložbe je u petak, 18. svibnja, u Galeriji događanja u 19 sati. Pogledajte kako je autorica digitalnim tiskom ujedinila tradicionalne nošnje i grafički dizajn, a osim vezenih ornamenata, glavni motivi su i hrvatski političari!

Jasminka Končić umjetnica je rođena 1973. u Zagrebu. S već 23 godine je bila jedna od osnivačica grupe „Daklelososi“ s kojom je izvodila modne performanse. Diplomirala je grafiku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, a trenutno je apsolventica na poslijediplomskom studiju kiparstva u Ljubljani. Radi kao docentica na kolegijima Modnog dizajna na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu, a također je i umjetnička voditeljica „Green room“ galerije u Zaboku te članica Hrvatskog društva likovnih umjetnika u Zagrebu. Izlagala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu.

FFA: Kako je nastala ideja za izložbu „Lijepom našom“?

Izložba je dio mog magistarskog rada na poslijediplomskom studiju u Ljubljani i nastala je još prije više od dvije godine kad je i prvi puta postavljena u Sloveniji. Nastala je kao posljedica medijskog teroriziranja domoljubljem i propisanim načinom kako bi ono moralo izgledati od strane jednog dijela hrvatske političke scene.

FFA: Osim narodne nošnje, na Vašim radovima se pojavljuju i neobični motivi, političari.
Koja je bila Vaša namjera?

Umanjivanjem i ornamentalnim slaganjem portreta hrvatskih političara pokušala sam ironizirati nerazmjer izrečenih domoljubnih parola u odnosu na njihova stvarna djela i stvarnu brigu o zemlji koju vode te ih pretvoriti u predložak za tekstilni uzorak od kojeg izrađujem hibridne narodne nošnje.

FFA: S Vašom porukom izložbe povezana je i sama tehnika kojom ste se služili za stvaranje radova. Na koji način?

Portret svakog političara „kloniran“ je u regionalni uzorak koji se može naći na regionalnim nošnjama i narodnom blagu dijela Hrvatske iz kojeg pojedini političari dolaze. U kroju i bojama narodnih nošnji ostala sam vjerna originalima, no do hibridizacije dolazi u trenutku prenošenja uzorka na materijal (digitalni print na umjetnoj svili), zamjeni tradicionalnih prirodnih materijala sintetskim i iščitavanju motiva (mikro pogledom otkriva se „infekcija“, virus koji nagriza nacionalno tijelo nezaustavljivo se šireći po njemu). Tako tekstilni uzorci i narodne nošnje postaju personificirani oblik mutacije i zloupotrebe izvornih vrijednosti u političke svrhe.

FFA: Planirate li još neke projekte u budućnosti?

Planiram svakako, i to će uglavnom biti radovi u mediju tekstila na granici mode i umjetnosti. Ova izložba zaokružuje seriju izložbi kojima sam se bavila umanjivanjem i ornamentalnim slaganjem portreta poznatih ličnosti bilo da se radi o hrvatskim političarima ili pak svjetskim zvijezdama.

Izložba traje do 6. lipnja 2012. i možete ju posjetiti svakim radnim danom od 10 do 21 sat, a subotom od 10 do 13 sati. Galerija događanja nalazi se u Kulturnom centru Peščenica (Ivanićgradska 41a, Zagreb).

 

Izložba „2 u 1” – Ruža Hodak i Damir Brčić

Iako različitih profesija, Ruža Hodak, modna kreatorica i Damir Brčić, grafički dizajner, udružili su svoje radove i napravili jednu zajedničku izložbu.

Ruža Hodak modna je dizajnerica s dugogodišnjim radom u tekstilnoj industriji. Uz studij povijesti i arheologije, diplomirala je dizajn tekstila i odjeće. Sudjelovala je kao kreatorica u mnogobrojnim modnim revijama te izlagala svoje radove na samostalnim i skupnim izložbama. Ideje za njene nove modne izričaje dolaze od crtačkih radova Damira Brčića, grafičkog dizajnera i profesora u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna. Upravo se njegove grafike nalaze na odjevnom materijalu modela Ruže Hodak.

„Svi njeni dizajnerski elementi postupno se tu uključuju u postupak interferencije dvaju medija – modnog i crtačkog. Brčićevi crteži jesu tu dezeni, ali takvi koji, kako ističe i sama dizajnerica, imaju umjetničku vrijednost.” Naglašava se u predgovoru Ane Lendvaj.

Izložba je otvorena u utorak, 24. travnja, u Galeriji Izidor Kršnjavi (Trg maršala Tita 11, Škola primijenjene umjetnosti i dizajna, Zagreb) i traje do 9. svibnja. Galeriju možete posjetiti svakim radnim danom od 11 do 19 sati.